以下のアーティストは、世界がアートを見て、評価し、作成する方法を変革しました。これらのアーティストのそれぞれは、闘争、混乱、そして拒絶の独自のシェアを持っていました。それでも、彼らは皆、革新的であり続け、困難に立ち向かう勇気を持っていました。起業家や他のリーダーは、彼らの創造的な戦略から学ぶことができます。
1. ミケランジェロ・ブオナローティ (1475-1564)
ミケランジェロはほとんど睡眠を必要とせず、通常は仕事に集中していたため、同じ服と靴で何週間も過ごしていました。彼の使用人は、ミケランジェロが靴を脱ぐと、足の皮膚がヘビのように剥がれると報告しました。
ミケランジェロは非常に集中的なアーティストでしたが、彼の創造性は彼が当然のことだと思っていたものではありませんでした。彼は、批評を作成することによって書いた。
ミケランジェロは、他の人よりも良い仕事をすることで、他の人に対応できると感じました。
リーダーのためのレッスン : 批判するのに時間を無駄にしないでください。貧弱なものに対応して、独自の製品またはソリューションの作成を開始します。あなたの欲求不満があなたを駆り立てます。
2. フィンセント・ファン・ゴッホ (1853-1890)
フィンセント・ファン・ゴッホが生きている間に、彼が描いた約900点の絵画のうち、彼が売れたのはたった1点でした。 Van Gough の死後、彼のエネルギッシュで魅惑的なスタイルは世界を席巻し、アートの境界を再定義しました。
時折、心配の時に、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは弟のテオに手紙を書きます。私はスタイリッシュになりたいと思っていましたが、考え直して、私はノーと言います。ラフな技量。
ゴッホにとって、創造性とは、スタイルやクラフトではなく、正直な表現でした。彼は自分自身を表現したかったので、彼の試みの質については気にしませんでした。
リーダーのためのレッスン : クリエイティブになりたい場合は、スタイルやトレンドについて心配する必要はありません。達成したいことに集中して、それを実行してください。ベニヤとパッケージングについては後で心配する必要はありません。
3. アンリ・マティス (1869-1954)
マティスは必ずしもアート界の最愛の人ではありませんでした。 1913 年に彼の絵の 1 つ (ヌー ブルー) が抗議のために燃やされ、彼は常に家族を養うのに苦労しました。それでも彼は芸術的な気質を保ち、古典的な絵画の伝統から脱却し続けました。
マティスは、創造性は贈り物でも才能でもないと感じました。あなたが一生懸命働いているときにだけ立ち寄ったのは友人でした。マティスは、「インスピレーションを待つ必要はありません。それは人が働いている間に来ます。
リーダーへの教訓：インスピレーションを待つ必要はありません。仕事に取り掛かると、創造性が高まります。
4.パブロ・ピカソ（1881-1973）
ピカソには多くの絵のスタイルがありました。若い頃はリアルに絵を描いていました。青年期とバラ期に入りました。その後キュビズムに進出。次に、彼はコラージュと彫刻の実験を開始しました。
ピカソは常に異なるスタイルで作成していました。マティスのように、ピカソは、創造性はいつでも呼び出せるものではないと感じました。彼は、創造性は仕事に従事しているときにのみ出てくると感じました。インスピレーションは存在します、とピカソは言います、しかしそれはあなたが働いているのを見つけなければなりません。
リーダーのためのレッスン ：袖をまくり上げることが、よりクリエイティブになるための唯一の確実な方法です。ピカソのように、常に新しいことに挑戦し、新鮮なフィールドで仕事をする。
5. サルバドール・ダリ (1904-1989)
ダリの溶ける時計、ケープ、風変わりなドレス、上向きの口ひげは、彼を象徴的なアーティストにしました。そして、ボデガをチェックしているときに、おそらく毎日または毎週、彼の作品を目にするでしょう。彼はチュッパチャプスロゴをデザインしました。
ダリの創造性は、おそらく彼自身に対する残忍な正直さから生じています。彼はこう書いています、完璧を恐れる必要はありません。あなたはそれに到達することは決してないだろう。ダリは間違いを恐れず、完璧でないことを恐れなかったので、1,500 枚以上の絵を描くことができました。
リーダーへの教訓：間違いを恐れないでください。
